Més de 25.000 persones han visitat l’exposició d’Enric Marquès a la Casa Pastors

Ràdio Sarrià.

L’exposició “Enric Marquès: la col·lecció de l’artista (1948-1989)”, que es pot veure fins aquest diumenge a la Casa Pastors de Girona, ha rebut a hores d’ara la visita de més de vint-i-cinc mil persones. La mostra es va inaugurar el mes d’abril passat. El recorregut per l’exposició, amb obres que van des del seu inici com a pintor -el 1948- fins a les obres que va presentar a la seva última exposició -el 1989-, ha estat un retrobament per als molts gironins que van conèixer el pintor i el recorden amb estima. La mostra també ha suposat una oportunitat per a moltes persones que no havien pogut veure àmpliament exposada l'obra de Marquès des que l'artista va morir el 1994 i ha estat alhora un descobriment per als molts turistes que visiten el Barri Vell de Girona i entren a la Casa Pastors. La col·lecció exposada és una petita part del dipòsit d’obres de Marquès que la seva vídua ha cedit a l’Ajuntament de Girona per tal de conservar i difondre el llegat de l’artista, després de la catalogació i restauració de les més de 800 obres, una actuació que es va iniciar a principis de 2015. L’Ajuntament de Llagostera està preparant una adaptació de la mostra per presentar-la al municipi gironí aquesta tardor. En aquesta proposta llagosterenca es farà èmfasi en aquelles pintures i dibuixos que Marquès va dedicar a paisatges, temes i gent de la vila, on el pintor que havia nascut al veïnat de la Rodona de Santa Eugènia de Ter va viure durant les últimes dècades de la seva vida, després de la seva estada a París.

Inauguració de l’exposició de la vuitena Biennal d’Art de Girona

Ràdio Sarrià.

La Casa de Cultura de Girona inaugura de la vuitena Biennal d’Art de Girona on s’exposaran les obres seleccionades de la convocatòria que es va fer el passat mes de febrer on s’hi van presentar un total de 304 obres. L’acte tindrà lloc el proper divendres 24 d’abril a les a dos quarts de vuit del vespre a la Casa de Cultura de Girona (Plaça de l’Hospital,6).  A la mostra s’hi exposaran les obres dels artistes seleccionats: Quico Estivill, Cristina Fontsaré, Job Ramos, Adrià Ciurana, Jordi Armengol, Pere Bellès, Pep Camps, Helena C. Varea, Maria Paola Coda, Carmen Díaz, Gerard Encabo, Jordi Mitjà, Jordi Morell, Marta Negre, Àlex Nogué, Esther Pi, Jordi Puig, Sebi Subirós i Marta Vergonyós. 

Exposició a les Bernardes "decorant la vida Jordi Barris"

Ràdio Sarrià.
Aquest dimecres s'inaugura a les Bernardes de Salt, l'exposició "decorant la vida Jordi Barris".

Néixer el mateix dia que Salvador Dalí (11 de maig) no és garantia de res, per més que també s’arribi al món carregat d’energia i creativitat i, també, d’una imaginació desbordada de naturalesa surrealitzant. Jordi Barris (Salt,1937) ho explica sense recança: «A mi mai m’han fet massa cas, però jo sempre he intentat fer el que més m’agrada. Si he treballat tant és per poder tenir aquesta casa i aquest estudi on passo les millors hores del dia». A Les Bernardes presenta una selecció de pintures que són un cant a la vida i a l’amistat.

La Fundació Rafael Masó exposa una col·lecció única de medalles del modernisme, el noucentisme i l’art déco

Ràdio Sarrià.

L’alcalde de Girona i president de la Fundació Rafael Masó, Carles Puigdemont, inaugurarà aquesta tarda (18 h) l’exposició “Retrats de medalla: l’espectacle del bronze” a la sala d’exposicions temporals de la Casa Masó. La mostra vol donar a conèixer la vessant més creativa i artística de la numismàtica durant un període que coincideix amb la vida de Rafael Masó (1880-1935). La mostra ha estat comissariada per l’historiador de l’art i numismàtic Rossend Casanova, i es podrà visitar fins al 12 de setembre. Aquesta és la primera exposició a Catalunya que es dedica al retrat en la medalla durant el període del modernisme i el noucentisme. Molts dels objectes s’exposen per primera vegada, la qual cosa permetrà contemplar en primícia a Girona un conjunt amb obres de gran raresa i valor artístic, ja que algunes només es poden trobar en les col·leccions numismàtiques dels principals museus europeus. Més de tres-centes vuitanta obres de cent seixanta autors i d’una vintena de països mostren la importància que el retrat va tenir en la medalla durant aquells cinquanta anys.La mostra inclou un important nombre de peces del modernisme, quan les medalles van gaudir d’un gran èxit entre la societat de l’època i es convertiren en testimonis de tots els aspectes de la vida pública i privada. L’exposició se centra en el retrat i presenta tant el rostre com el bust i la figura, amb exemples dels principals autors inspiradors de la generació Art Nouveau, com els francesos Jules-Clément Chaplain, Oscar Roty o Jean-Baptiste Daniel-Dupuis, així com destacats exponents d’aquest moviment, des d’Alexandre Charpentier a Ovide Yencesse, Louis Bottée o Hippolyte Jules Lefebvre. Destaca també la voluntat didàctica de l’exposició per tal de donar a conèixer el procés de creació d’una medalla i la importància que havien tingut en el treball dels artistes i artesans de l’època. Per aquest motiu les obres exposades es complementen amb nombrosos documents, fotografies i revistes nacionals i estrangeres de l’època. A la sala d’exposicions també es projecta el documental The Medal Maker (EUA, 1928), que mostra el procés de disseny i producció d’una medalla commemorativa. S’han programat una sèrie d’activitats paral·leles al voltant de l’exposició, com ara conferències, visites guiades i activitats per a tots els públics, de les que destaca el cicle “Diàlegs...” amb l’actor Martí Peraferrer, l’escriptor Martí Gironell i la dissenyadora de moda Miriam Ponsa. Amb motiu de l’exposició s’ha publicat el llibre homònim Retrats de medalla: l’espectacle del bronze, editat per Rossend Casanova (Fundació Rafael Masó / Úrsula Llibres, edició bilingüe català/anglès, 192 pàgines), amb textos de Rossend Casanova, Miquel Crusafont i Laure Dorchy.

Exposició ADN Mitocondrial de Lourdes Mondéjar a l'Escola Municipal d'Art

Ràdio Sarrià.

L’Escola Municipal d’Art exposa ADN Mitocondrial, de Lourdes Mondéjar que es podrà visitar a la Sala d’Exposicions de La Mercè fins el 10 d’abril.

ADN Mitocondrial agrupa els treballs artístics del Projecte Final dels estudis d’emaArt. En aquesta exposició en el que es proposa és una reflexió al voltant de la idea de transmissió a través de la costura i el diàleg amb altres tècniques d’expressió plàstica.

Lourdes Mondéjar és mestra de professió i va iniciar la seva trajectòria plàstica el 2007 a diversos espais de formació de Cádiz. Des d’aleshores que s’ha interessat per seguir tot tipus de formacions artístiques com cursos de gravat i d’emaArt a l’Escola Municipal d’Art de Girona. També és membre fundadora del col·lectiu artístic Calle7, de l’Hospitalet de Llobregat, i ha exposat els seus treballs a diverses sales, des de Cadis fins a Girona i Barcelona, des de 2006.

Les Bernardes inaugura demà l'exposició "Cicatrius" del fotògraf saltenc, Martí Alejo

Cicatrius. Martí Artalejo 

Ràdio Sarrià.

Aquest dijous 12 de març a les 8 del vepre, a Les Bernardes de Salt s'inaugura l'exposició "Cicatrius" del fotògraf professional, Martí Artalejo. L'exposició explica històries d'éssers humans que estan tancats en centres penitenciaris. 

L’exposició «El Sindicat Remença de 1448. Memòria del món» arriba a la Catalunya del Nord

Ràdio Sarrià.

Foto: Martí Artalejo

Després d’haver itinerat durant més d’un any per les comarques gironines, ara la mostra ha fet el pas a la Catalunya del Nord, gràcies a la intermediació de la Casa de la Generalitat a Perpinyà, i amb la voluntat de les tres administracions (Diputació, Ajuntament i Generalitat) d’incidir en l’enfortiment dels lligams culturals i socials d’aquests dos territoris. La inauguració de l’exposició, que ha tingut lloc a l’edifici de la Maternitat Suïssa d’Elna (on es podrà veure fins al proper 10 de maig), ha servit per fomentar aquest intercanvi i plantejar futures col·laboracions. Soy i Puigdemont han estat acompanyats per Martí Anglada, delegat de la Generalitat a França i Suïssa; Josep Puigbert, director de la Casa de la Generalitat a Perpinyà, i Yves Barniol, alcalde d’Elna. L’exposició. L’exposició es va idear amb l’objectiu de commemorar la inclusió del primer document de Catalunya al registre Memory of the World de la UNESCO. Un cop inaugurada a la sala ExpoCambra de la Cambra de la Propietat de Girona, l’exposició es va integrar dins el programa Exposicions Itinerants de la Diputació de Girona, gràcies al qual una desena de municipis gironins han pogut conèixer la importància i el contingut d’aquest document que ha fet història. El mes de juny de 2013 el comitè internacional del programa Memòria del Món (destinat a la protecció, la preservació, l’accés i la difusió del patrimoni documental) va acordar inscriure el Llibre del Sindicat Remença de 1448 al registre Memòria del Món de la UNESCO. Aquest és el primer document de Catalunya que forma part d’aquest registre. Per mitjà de plafons explicatius i suports multimèdia, l’exposició mostra algunes de les parts més destacables del document manuscrit en llatí entre el 1448 i 1449, que està custodiat a l’Arxiu Municipal de Girona. Es tracta d’un document que conté les actes de les reunions fetes pels homes de remença de les parròquies de les diòcesis catalanes per nomenar els representants que havien de negociar l’abolició de servitud dels mals usos davant del rei Alfons IV, el Magnànim. Aquestes actes havien de servir també per recollir els diners necessaris per sufragar el procés.Els pagesos de remença eren homes i dones vinculats per contracte a un mas i a les terres d’aquest que estaven obligats a pagar una remença per poder deslliurar-se d’aquesta adscripció a la terra.L’exposició es podrà veure a la Maternitat Suïssa d’Elna fins al 10 de maig de 2015. Després, es desplaçarà fins al claustre de la catedral d’aquesta ciutat, on es podrà visitar fins al mes de desembre. Es preveu que l’any que ve la mostra pugui continuar el cicle itinerant, coordinat per la Casa de la Generalitat a Perpinyà, per diferents pobles de la Catalunya del Nord.

Arriba a Girona l’exposició itinerant de la Diputació “La Mancomunitat a les terres de Girona”

Ràdio Sarrià.

Foto: Martí Artalejo

L’exposició itinerant “La Mancomunitat a les terres de Girona”, de la Diputació de Girona, es podrà visitar a la sala d’exposicions Domènec Fita de la Casa de Cultura de Girona a partir de dimecres. La mostra, promoguda pel Patronat Francesc Eiximenis de la Diputació, proporciona una visió renovada de les principals actuacions que va impulsar la Mancomunitat (1914-1924), com ara el debat territorial, les comunicacions, les obres públiques, l’agricultura, les polítiques de conservació de la natura i dels monuments, l’educació, la cultura i la sanitat. Estarà oberta al públic de dilluns a divendres, de 9 a 21 h, fins al 27 de març. L’exposició, que està estructurada en vint àmbits temàtics amb fotografies, documentació, objectes originals de l’època, vídeos i explicacions, vol ser un estímul per reflexionar i comprendre el que va suposar la primera experiència d’autogovern de la Catalunya contemporània. També aspira a oferir una perspectiva humana i social que permeti descobrir els homes i les dones que, de manera directa o indirecta, van ser protagonistes de la institució, com ara Agustí Riera, Rafael Masó, Josep Pla, Francesc Cambó o Josep Irla. Girona és la cinquena ciutat on s’exposa, després d’haver-ho fet a Santa Coloma de Farners, la Bisbal d’Empordà, Olot i Lloret de Mar. Tot seguit, la mostra continuarà el seu itinerari i es traslladarà a Peralada, on es podrà veure de l'1 al 28 de maig. L’exposició s’emmarca en el conjunt d’accions que la Diputació de Girona duu a terme per commemorar el centenari de la creació de la Mancomunitat. En aquest context, l’ens supramunicipal preveu presentar properament una guia, dins la col·lecció “Quaderns de la Revista de Girona”, que ampliarà els continguts de la mostra. El contingut de l’exposició ha estat elaborat per Joaquim Maria Puigvert, professor d’història contemporània de la Universitat de Girona; Narcís Figueras, professor d’estudis catalans de la Universitat Oberta de Catalunya i director del Patronat Eiximenis, i per un equip d’especialistes en el període de la Mancomunitat o en les diverses qüestions que s’hi plantegen, integrat pels historiadors Jordi Bohigas, Mònica Bosch, Pere Bosch, Xavier Carmaniu, Xavier Castanyer, Jordi Falgàs, Maximiliano Fuentes, Rosa Maria Gil, Carles Gorini, Andreu Pujol i Enric Pujol. El disseny gràfic de l’exposició ha estat a càrrec de Xavier Roqueta, creatiu de l’Oficina de Difusió de la Diputació, i la tasca de documentació l’ha desenvolupada la Secretaria Tècnica del Patronat Francesc Eiximenis, en estreta col·laboració amb l’Arxiu General de la Diputació de Girona i diversos arxius municipals i comarcals, museus i centres d’estudis de les comarques gironines. La Diputació ha convidat els centres educatius del Gironès (alumnes d’ESO i de batxillerat) a visitar l’exposició, i ha elaborat un material didàctic específic (que consta d’un qüestionari per a l’estudiant i d’unes instruccions per al professor), en el qual es desenvolupen competències que tenen a veure amb la comunicació, el coneixement i la interacció amb el món físic, la recerca i la gestió de la informació i les habilitats digitals. 

"Tots pintem" iniciativa social de Focus Engelhorn, Bonart i Caritas a la Fundació Cuixart

Ràdio Sarrià.

L’exposició col·lectiva Tots pintem, que impulsada per Focus Engelhorn recull fons per Càrites i entitats del tercer sector de Palafrugell, s’inaugura aquest dissabte 21 de febrer –a les 12h– a la Fundació Cuixart d’aquesta població empordanesa. La mostra, amb el suport de l’Ajuntament de la vila i de bonart cultural, exhibirà l’obra dels artistes Rodolfo Candelaria, Maria Rosa Aguiló, Martí Barceló, Cyril Torres, Laura Gonzalez, Marcel Arnau, Mercè Lluís, Luis Rueda, Pere Amilibia, Saskia Vermeulen, Jonny Bisbe, Núria Gich, Garcia Figueres, Enrique Barro, Eloi Laporta, Josep Plaja, Lluís Bruguera, Pepa Mach, Berta Puig, Josep Ripoll, Víctor Dolç, Tate Garrigas, Enric Iglesies, Pepe Calvo, Àngels Campanero, Marc Camins i Coco Mir. La iniciativa es va engegar l’any passat per crear vincles entre el món de l’art i el tercer sector. En aquell moment, es van crear 6 tòtems de fusta elaborats per 25 artistes. La venda d’aquestes peces va  generar un fons econòmic destinat als infants i, en concret, als menjadors socials que gestiona Càrites Palafrugell, amb les beques menjador. Focus Engelhorn, una plataforma cultural i social del territori que, entre altres coses interrelaciona les arts i les iniciatives socials i educatives, va apadrinar aquella acció adquirint les obres. Ara, Focus Engelhorn i els artistes, fan un pas més i han creat 25 obres que s’exhibaran a la Fundació Cuixart fins al 21 de març i que, posteriorment, es posaran a la venda a través d’una subhasta pública, que es durà a terme a Palafrugell el mes d’abril. Aquestes obres serviran com a fons econòmic per a entitats socials d’aquesta població, entre elles, i un altre any, Càrites, per la seva destacada acció humanitària. El conjunt de les creacions, fetes expressament per a l’ocasió, s’han inspirat en el món del vi, ja que la família Engelhorn és propietària del Celler Bell·lloc de Palamós. Una iniciativa, la de Tots pintem, que es vol consolidar anualment. El pintor Enric Iglesies, una de les ànimes de la iniciativa, es va encarregar de la selecció dels autors de l’edició de l’any anterior i també ho ha fet de la d’enguany.

Exposició de les fotografies guanyadores i finalistes del 27è Concurs de Fotografia Naturalista de l’ANG

Ràdio Sarrià.

En aquesta edició destaca com a novetat la seva conversió a Instagram, amb l'objectiu  d'aprofitar els beneficis de les noves tecnologies i facilitar la participicació de totes les persones interessades en la fotografia naturalista, expertes o amateurs, i la incorporació de la categoria Mobilitat Sostenible. Per categories, s'han presentat 52 fotografies a la categoria Riu Ter, 36 fotografies a la categoria foto denúncia, 155 fotografies a la categoria Aigua, Natura i Costa Brava, 88 fotografies a la categoria Mobilitat Sostenible i 297 imatges a la categoria General. Les fotografies guanyadores i finalistes de cadascuna de les categories del concurs, en total 25 fotografies, es poden visitar des del 18 de febrer fins al 20 de març a la Sala El Patí del Centre Cultural la Mercè (Pujada de la Mercè, 12. Girona). L’horari és de dilluns a divendres de 9 a 14 i de 16 a 20:30. Val a dir que aquesta sala acull diferents activitats i cursos, durant l’horari dels quals no es podrà visitar l’exposició. Posteriorment, l’exposició es podrà visitar a l’entrada de la Facultat de Ciències de la Uniiversitat de Girona (Campus Montilivi), del 27 de març al 30 d’abril, en horari d’opertura de la Facultat. Tot i ser la 27a edició i els canvis de format adoptats, l’objectiu principal del concurs es manté al llarg dels anys, i és el de crear una finestra oberta al món natural per tal de que ens mostri tota la seva bellesa i fragilitat. Que la gent pugui valorar i estimar el seu entorn més immediat i, alhora, els espais més allunyats de la terra per poder-los preservar. El Concurs de Fotografia Naturalista està organitzat per l’Associació de Naturalistes de Girona, amb el suport de l’Ajuntament de Girona, el Consorci Costa Brava, el Consorci del Ter i la Plataforma Mou-te en Bici . Compta amb la col·laboració d'AEFONA, la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura, Picapedrers i Marbristes Balliu, l’Ateneu Juvenil, Cultural i Naturalista de Girona, Galeria 35, Microgestió, el portal www.fotonatura.org Impremta Pagès, el Consorci de les Vies Verdes de Girona i la Generalitat de Catalunya. 

Toni Cassany s’inspira en la paràbola del fill pròdig per pintar el nou quadre de la basílica de Castelló d’Empúries

Ràdio Sarrià.

El pintor Toni Cassany ha creat el quadre que es podrà contemplar a partir d’aquest diumenge 8 de febrer a la basílica de Castelló d’Empúries. L’artista gironí ha creat L’espera del fill pròdig, una pintura basada en un clar argument religiós. El quadre de Cassany està inspirat en el perdó de Déu i en la paràbola del fill pròdig que s’explica en l’Evangeli (Lc 15,20), que diu el següent: “Però quan encara n’era lluny, el seu pare el veié”. Toni Cassany argumenta que ha escollit el tema perquè “el quadre s’havia d’ubicar en una capella lateral on hi ha un confessionari i crec que el perdó de Déu és adient per representar l’escena del pare disposat a perdonar tots els mals causats pel seu fill”. L’artista, expert en pintura de paisatge, mostra el pare assegut al terra i esperant l’arribada del seu fill per perdonar-lo i rebre’l amb els braços oberts. Segons el concepte ideat per Cassany, l’home agafa un bastó just en el moment en què veu, ben lluny, el seu fill. “El cor li batega i fa un sobresalt en veure una figura humana, sense saber del cert si es tracta del seu descendent”, descriu Cassany. Per realitzar l’obra, el pintor ha agafat com a referència l’entorn d’Arenys d’Empordà, un territori que ocupa bona part del treball de l’artista. “El paisatge del quadre té un clar gran cel empordanès, amb tons rogencs, perquè m’imagino el pare esperant tota la jornada”, assenyala. L’espera del fill pròdig és la primera obra de Toni Cassany amb motius religiosos. “Mai m’havien demanat fer un quadre per a una església, però espero que no sigui l’últim”, assenyala el pintor, qui assegura que “aquest és un encàrrec que em fa molta il·lusió perquè jo em vaig casar a la basílica de Castelló d’Empúries fa 27 anys”. La presentació en societat de l’obra de Toni Cassany coincideix amb el 700 aniversari de la consagració de l’església. En l’acte, en què hi serà present el bisbe Francesc Pardo, també es commemorarà els 500 anys del naixement del beat Maurici Proeta, fill de la vila de l’Alt Empordà i patró dels tintorers. Pardo també batejarà la pintura de l’artista de Girona. El quadre és vertical i està pintat sobre fusta, dividit en quatre peces. La intenció és establir set centímetres d’espai entre cadascuna de les parts del quadre per marcar una creu al mig. Les dimensions són de 240x160 i es penjarà uns 40 cm per sobre del terra. Cassany destaca que, abans de tenir la idea definitiva per a l’elaboració del quadre, “he hagut de treballar intensament al llarg de quatre mesos i he fet molts esborranys, així com una rèplica de 200x97”. Nascut a Girona el 1962, Toni Cassany s’interessa pel món artístic des de ben petit i aprèn l’ofici gràcies als mestres Josep Perpinyà, Julià Cutiller i Francesc Vila. Compagina l’activitat artística amb la docència i, mitjançant la seva obra, s’especialitza en el paisatge de l’Empordà. La seva pintura s’ha mostrat en més de 25 exposicions individuals i innombrables col·lectives arreu de Catalunya, així com a Madrid i França. També té treballs repartits en col·leccions particulars en diferents països europeus.

El cicle Exposicions Viatgeres dedicat a Jordi Martoranno es tanca a la Casa de Cultura amb una novetat: «Pintura»

Ràdio Sarrià.

«Pintura» és el nom de l’exposició que la Diputació de Girona, en col·laboració amb la Casa de Cultura, ha organitzat amb motiu de la cloenda de la itinerància «Formes en correspondència», de Jordi Martoranno. La mostra, que va ser la guanyadora de la novena convocatòria de l’Exposicions Viatgeres, s’ha exposat durant més de dos anys per diferents municipis de les comarques gironines, i ara es clou amb un colofó excepcional: la presentació a la Casa de Cultura dels darrers treballs de l’artista. Així, l’exposició «Pintura» es compon de peces amb les quals Jordi Martoranno ha estat treballant al llarg de tot el temps que ha durat la itinerància. Explorador incansable de nous plantejaments artístics, i contínuament connectat amb l’individu i amb tot allò que l’envolta, del projecte Exposicions Viatgeres Martoranno n’ha extret unes determinades vivències que han transformat el caràcter estètic i conceptual de la seva obra. «Pintura» és, doncs, el resultat d’un procés en què es manifesta la transformació del treball de Martoranno tant per mitjà dels espais expositius on s’ubica com de la voluntat i la sensibilitat pròpies de l’artista.La mostra, que es podrà veure fins al 28 de febrer a la Casa de Cultura, s’ha presentat aquest matí en un acte al qual han assistit el vicepresident de la Diputació de Girona i diputat de Cooperació Local, Cultural i d’Acció Social, Xavier Soy; la tinenta d'alcaldia de l'Ajuntament de Girona, Marta Madrenas; Lluïs Freixas, director accidental de la Casa de Cultura i Jordi Martoranno, l’artista. L’exposició. La mostra es compon d’una quarantena de peces, la majoria de les quals són de gran format, realitzades amb oli sobre tela o paper. La selecció que s’ha fet és una mostra representativa del procés creatiu al qual ha estat immers Jordi Martoranno al llarg d’aquests darrers dos anys i que connecta directament amb la gènesi del projecte, centrada en un conjunt de peces que, amb el títol Formes en correspondència, van guanyar la novena convocatòria de l’Exposicions Viatgeres.El mateix Jordi Martoranno explica, en el catàleg que s’ha editat per a la mostra, que per ell «pintar és una de les accions instrumentals més instintives de l’home, que permet connectar, de la manera més immediata, la realitat amb la consciència», com també permet expressar «formes plenament relacionades amb el que ens sosté, ens defineix i, al mateix temps, ens connecta».A «Pintura», doncs, conflueixen dos tipus d’experiències: la relacional, vinculada directament amb l’exposició itinerant de Martoranno, i la vivencial; aquella que des d’un principi li ha servit de font d’inspiració i que acaba abraçant un mateix concepte, com és l’estreta i tan peculiar relació de l’home amb el cosmos.Hereu dels pintors catalans capdavanters en l’abstracció matèrica, Martoranno treballa amb formes que porta amb ell des de sempre. En l’escrit de presentació del projecte, Magdala Perpinyà escrivia que la pintura de Martoranno té en compte «una concepció universal del món que veu en el macrocosmos i en el microcosmos una unitat dinàmica que alhora es diversifica en múltiples correspondències i genera una xarxa de fenòmens comunicats tots entre si».

D’aquesta manera, la majoria de peces que formen «Pintura» són obres que han contribuït a reconstruir un discurs amb diferents tipus de llenguatges formals. L’exposició es divideix en tres grans blocs: En el primer, titulat Epifania, Martoranno ha treballat amb el concepte de l’enigma, i planteja a l’espectador l’exercici de descobrir sentits amagats. De fet, explica Perpinyà que «la pintura de Martoranno no s’ofereix ni es lliura a l’espectador a primer cop d’ull» i que “d’alguna manera, la veritable comprensió del quadre es manté suspensa en un interrogant pertorbador».En un segon bloc, Empremtes, trobem peces que ens remeten als nostres orígens i ens fan mirar enrere per resseguir els senyals que el temps ha anat deixant.Finalment, el grup de peces que s’engloben dins el terme Estructures es dediquen a reflexionar sobre la composició pròpia de l’individu i sobre com aquesta es mou entre la fórmula més minúscula i la més majúscula, representada per la immensitat del cosmos. «En cada un de nosaltres ─diu Martoranno─ i en cada un dels diferents elements de què es compon la totalitat del cosmos, tot reprodueix la mateixa estructura; tot es copia de tot...». L’artista. L’artista gironí Jordi Martoranno va començar la seva vocació artística al taller de pintura de l’Isidre Vicens l’any 1980, i tot seguit va cursar estudis a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, on es va llicenciar l’any 1988.Des del 1981 participa en exposicions col·lectives, i a partir del 1984, en individuals. Algunes de les ciutats on ha mostrat la seva obra són Niça, París, Ustka, Boston, Portland, Besiers, Palma, la Corunya, Barcelona, Terrassa, Girona...Obté la beca d’arts plàstiques de la Generalitat de Catalunya i la beca de desenvolupament de projectes creatius i d’investigació artística de la ciutat de Girona. Guanya el premi de pintura Honda de la Garriga (BCN) amb una pintura de gran format. És finalista de la tercera biennal de Vic, i rep el premi d’arts plàstiques Francesc Gelabert, Ciutat de Palma. Participa a la sisena biennal d’art contemporani de Girona, i guanya la convocatòria 2012-2013 de l’Exposicions Viatgeres de la Diputació de Girona.Exposicions Viatgeres. El projecte expositiu de Jordi Martoranno va ser un dels dos elegits en la convocatòria 2012-2013 del programa Exposicions Viatgeres, un cicle d’exposicions plàstiques de la Diputació que itinera per diferents municipis de les comarques de Girona. Un jurat, format per diferents professionals i especialistes del camp de l’art a les comarques gironines, va escollir aquest projecte expositiu per la seva coherència i consistència, tant pel que fa a la qualitat artística de les peces com perquè el discurs que transmet és clar i genuí. L’exposició de Martoranno va ser la novena del cicle, i la segona exposició escollida, de Jordi Urbón, va ser la desena.L’exposició itinerant de Jordi Martoranno «Formes en correspondència» es tanca amb èxit, després d’haver-se pogut veure a dotze sales d’exposicions de les comarques gironines: va començar a Girona i va passar per la Jonquera, Palera, Lloret, Llançà, Blanes, Hostalric, Santa Coloma de Farners, Puigcerdà, Castellfollit de la Roca, la Bisbal i Peralada. Ara, el projecte es podrà veure per últim cop a Girona, on arriba amb un nou nom, «Pintura», i amb noves peces, símbol de l’interès que ha suscitat.

El nou Museu del Disseny de Barcelona exposarà un vitrall de Masó cedit pel Museu d’Història de Girona

Ràdio Sarrià.

Una de les novetats del Museu del Disseny de Barcelona, que obrirà les portes al públic el 14 de desembre, serà l’exposició d’un gran vitrall dissenyat per l’arquitecte Rafael Masó (Girona, 1880-1935). L’obra pertany al Museu d’Història de Girona i ha estat cedida per un període de deu anys gràcies a un conveni de dipòsit signat entre l’Institut de Cultura de Barcelona i l’Ajuntament de Girona. Fins ara les col·leccions del Museu del Disseny no comptaven amb cap obra de Masó. L’obra formarà part de l’exposició “Extraordinàries! Col·leccions d’arts decoratives i arts d’autor (segles III-XX)”. L’alcalde de Girona, Carles Puigdemont, ha destacat la importància de la col·laboració entre els dos museus perquè “aquest vitrall és un exemple magnífic de l’obra de Masó, digne de formar part d’una col·lecció com la del nou Museu del Disseny, i d’estar exposada al costat dels grans creadors de l’època. És un pas molt important perquè Masó rebi el reconeixement nacional i internacional que li pertoca”. Masó va dissenyar el vitrall cap al 1915 per a l’interior de la casa Ensesa (actual Escola Municipal de Música de Girona), que l’arquitecte noucentista havia començat a reformar i ampliar el 1913. L’edifici havia d’acollir l’habitatge dels Ensesa, al primer pis, i les oficines de la seva fàbrica de farines, La Montserrat, a la planta baixa. Tractant-se d’un interior domèstic, les dimensions del vitrall són realment grans, sobretot els més de tres metres d’amplada, i més encara si tenim en compte que formava part d’un espectacular conjunt on hi havia molts altres vidres emplomats en mobles, portes i finestres arreu de la casa. Per a la seva fabricació Masó va comptar amb la col·laboració del taller Rigalt, Granell i Cia, de Barcelona, el principal fabricant de vitralls que hi havia en aquells moments al país, habitual en els edificis més destacats de l’època i també en els que Masó havia fet fins aleshores. Aquest vitrall i la seva parella, de mides iguals, feien la funció de tarja sobre les portes que hi havia entre el rebedor i la sala de confiança, contigua al menjador. Cercant el màxim efecte, per la seva col·locació elevada i en paral·lel a les finestres de la façana principal, rebia llum natural per la part posterior i això el feia visible a tothom que entrava a la llar dels Ensesa, que a l’accedir al rebedor es trobava immers en una caixa de vidres de colors. La icona unificadora de la peça –de fet, de la decoració de tota la casa­– és una campaneta estilitzada que es repeteix setze vegades, en grups de quatre, intercalades en una trama geomètrica a base de triangles i rectangles que es van alternant a dreta i esquerra de cada flor. Masó va saber trobar un equilibri perfecte entre el contrapunt que crea la successió del motiu floral, delicadament estilitzat, i el cromatisme dels vidres catedral blancs i grocs, amb unes subtils notes dels triangles de color verd. Com en totes les seves obres, a més de jugar amb les formes i colors, en aquest cas Masó també va donar rellevància a la textura dels materials i va utilitzar vidres rugosos, la translucidesa dels quals canvia en funció de la quantitat i de la incidència de la llum que reben.

“Post-lectures” a l’Espai 3r. Esquerra Exposició col·lectiva d’Azahara Cerezo, César Escudero i Mario Santamaria

Ràdio Sarrià.

El dia 30 d’octubre a les 20 h a l’espai 3r. Esquerra de CoEspai s’inaugura la tercera exposició del cicle “Traspassar la línia”. “Post-lectures” és una exposició col·lectiva que tracta la producció i reproducció de les imatges i dels textos a través de les noves tecnologies. Les tres propostes que conformen la mostra comparteixen l’interès per la xarxa. Mario Santamaría ha recopil·lat a “Righted Museum” algunes de les imatges censurades de Google Art Project, una iniciativa que vol ser una reproducció virtual dels principals museus del món. Tanmateix, per diversos motius de drets d’autor, Google no sempre pot mostrar totes les obres que es troben a aquests museus. César Escudero explora a “File_Món” el flux imparable de les imatges a través d’una operació entre el reciclatge i la intervenció. L’artista es descarrega imatges que pertanyen al nostre imaginari col·lectiu, com l’home del tanc de Tiananmen o el nomenament del Papa Francesc i les instal·la com a fons de pantalla del seu ordinador. Mitjançant la distribució de les icones del seu escriptori, que funciona com a llenç, 

crea noves imatges. Per últim, el treball d’Azahara Cerezo, “A connected robot of one’s own” consisteix a generar diàlegs entre robots xatejadors online a partir del text de Remedios Zafra, “Una habitació pròpia connectada”. Es tracta, doncs, d’apropar-se als nous mitjans artístics, però sobretot es posen sobre la taula elements problemàtics i contradictoris de la virtualitat. Les línies d’investigació d’aquests tres artistes coincideixen per primera vegada a una mateixa exposició.

Es podrà visitar de dilluns a divendres de 11 a 14 i de 16 a 19 h fins al 20 de novembre

Girona s'omplirà de flors del 10 al 18 de maig amb la 59a edició de Girona Temps de Flors que s'inaugura el pròxim dissabte 10 de maig

Ràdio Sarrià.

El pròxim dissabte 10 de maig s'inaugurarà la mostra Girona Temps de Flors, del 10 al 18 de maig es podran visitar els 185 projectes florals distribuïts ens 9 jardins, 82 patis i 54 exposicions.

Es reobrirà la Casa Pastors i el Claustre de Sant Pere de Galligants i s'incorperen en aquesta edició el riu Onyar i el soterrani de la Catedral de Girona. També enguany es podran visitar la cisterna de la Torre Gironella, les escales de Sant Llorenç, la teulada dels Banys Àrabs, el Palau de Caramany, l'antiga oficina de Maria Corbasí ( fundadora de Girona Temps de flors que serà homenatjada)  i el Castell del Portal de Sobreportes.

Girona Temps de Flors es podrà visitar de 10 del matí a 9 del vespre. Els dissabtes 10 i 17 de maig i el dimecres 14 de maig es podrà visitar fins les 12 de la nit.

Girona Temps de Flors s'inaugura dissabte amb 85 patis i 32 exposicions florals i algunes novetats

Ràdio Sarrià.
Les flors seran les protagonistes del 12 al 20 de maig a Girona amb la 57 a edició de l'exposició de flors de Girona "Girona, Temps de Flors" que comptarà amb 85 patis i 32 exposicions florals.
Una de les novetats d'enguany ès que el dissabte 19 de maig totes les exposicions, botigues i museus obriran fins les 12 de la nit. Els comerciants impulsen el "shopping night" i el Girona A Capella Festival ès una de les altres novetats d'aquesta nova edició i una altra novetat sera els 4 trenets turístics i les 35 parades i atraccions infantils que se situaran a la Copa de l'11 al 20 de maig.

La 57a edició Girona Temps de Flors, obrirà un dia fins a les 12 de la nit, patis, museus i botigues

Ràdio Sarrià.

L'Ajuntament de Girona vol promoure el turisme a través de Girona Temps de Flors, amb noves activitats, atraccions a La Copa, ofertes de 3x2 en hotels, trenets turístics i obrint un dia fins a la mitjanit els patis, museus i botigues, el dia 19 de maig . Girona vol aconseguir visitants que passin més dies a la ciutat. 

L'exposició que celebrarà del 12 al 20 de maig, es podran visitar 85 patis i 32 exposicions florals.

Del 12 al 19 de maig se celebrarà el primer festival A Capella, organitzat per l'Associació Fringe. 

El 18 de maig hi haurà una jornada de portes obertes als Museus, que faran activitats vinculades a Temps de Flors. El Museu del Cinema farà un taller de documental per a les escoles Girona.Flors de Cinema.

Girona presenta el cartell de la 57a exposició "Girona, Temps de flors", obra de l'alumna de l'IES Sobrequés, Mariona Nolla

Ràdio Sarrià.

La mostra se celebrarà del 12 al 20 de maig i avui s'ha presentat el cartell d'aquesta 57a edició obra de l'estudiant Mariona Nolla, que va guanyar el concurs que s'organitza a l'institut. El cartell combina els traços d'una flor blancasobre un fons de quatre colors, verd, blau, vermell i taronja.

Per primera vegada diversos trenets recorreran la Vall de Sant Daniel i la muntanya de Montjuïc, segons destaca Josep Tarrés de l'Associació Amics de les flors.

Fotografies de Joan Puigdemont "Putxy" i Vestits de Paper, dues exposicions que es poden veure a Sarrià de Ter, fins al 28 d'octubre

(Ràdio Sarrià) Les Fotografies de Joan Puigdemont "Putxy" es poden veure a la Sala la Caixa,  mentre què l'exposició de Vestits de paper, obra del Casal de l'Onyar es troben exposats a la antiga Biblioteca de Sarrià de Ter al Carrer Major.

Aquestes interessants exposicions es van inaugurar el passat dia 1 d'octubre,  amb motiu de les XIII Jornades del Paper de Sarrià de Ter i es poden concertar-se les visites a les exposicions a les oficines de l'Ajuntament de Sarrià de Ter de 8 a 3 hores.

"Putxy" a la sala d'exposicions de la sala la Caixa de Sarrià de Ter

Vestits de paper del Casal Onyar a la antiga Biblioteca

Dissabte inauguració de Girona Temps de Flors, 56a Edició de l'exposició de flors de Girona, del 7 al 15 de maig

(Ràdio Sarrià) Aquest dissabte a les 11 del matí, s'inaugura l'exposició de flors, monuments, patis i jardins de Girona, amb 79 patis per visitar, 10 jardins i paratges naturals i 29 exposicions florals.